Earthly Provenance | Ancestral Intimacy

Aardse Herkomst | Voorouder Intimiteit

Earthly Provenance | Ancestral Intimacy, Jacqueline Heerema 2022
It’s a love story: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy, Jacqueline Heerema, 2022.

July 5 – Aug 14, 2022: Dagzomen
Artist-in-residency at Park Studio De Orangerie, Zone2source Amstelpark Amsterdam.

July 10-Sept 18, 2022: It’s a love story: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy
Installation with public programs; part of the group exhibition ‘Our Living Soil’ at Glazen Huis, Zone2source Amstelpark Amsterdam. Participating artists: masharu, Kate Foster, Miek Zwamborn & Rutger Emmelkamp, Jasper Coppes & Esmee Geerken, Jacqueline Heerema, Debra Solomon, De Onkruidenier. Opening hours exhibition Our Living Soil: Fri-Sun 13-17 hrs and by appointment.

Visitor, in search of….. the resilience of Sphagnum, said to have been around since 500 million years..

“Through the materiality and delicacy of the works, Jacqueline seeks the in-between-ness of the precariousness of our environment and the impact of our imprint on the world.”


Het is een liefdesverhaal!
Een project over zinnelijkheid, tastzin, kwetsbaarheid en klimaat rondom Land in wording. Kunstenaar Jacqueline Heerema is gefascineerd door de wijze waarop natuurlijke en door de mens veroorzaakte krachten elkaar in de tijd ontmoeten en daarbij niet alleen een landschap maar ook de waarneming zélf vormgeven. Ze wil ons voorstellingsvermogen verder uitdagen en een meer affectief, zinnelijk wereldbeeld creëren. De afgelopen vier jaar veranderde de ontdekking van een levend ondergronds klimaatarchief langzaam in een liefdesverhaal over schoonheid, veelzijdigheid, veerkracht en kwetsbaarheid van de bodem/Aarde zélf. Jacqueline werkte gedurende zes weken artist-in-residency in Park Studio de Orangerie verder aan nieuw werk voor de tentoonstelling Our Living Soil. Ze toont in de installatie in het Glazen Huis een levende collectie Sphagnum of landschapsvormend veenmos, een serie Bekers met Ziel, en een nieuwe serie Subscapes en Plantscapes. Door steeds wisselende lichtinval, glas en spiegels, schaduw en spiegeling ontstaat een zinnebeeldige installatie met boven- en onderwerelden, over kwetsbaarheid en onderlinge afhankelijkheid. Op deze wijze verheft ze bodem/Aarde tot de iconische herkomst van al het leven en dus ook kunst. Terwijl Jacqueline zorg leert dragen voor levende collecties, komt een dilemma aan het licht: hoever kan je gaan omwille van kunst of van schoonheid?

It’s a love story!
A project about sensitivity, sense of touch, vulnerability and climate, themed around Land in Wording. Artist Jacqueline Heerema is fascinated by the way in which natural and human-induced forces meet in time, shaping not only a landscape but also perception ítself. She wants to further challenge our imagination and create a more sensitive, affectionate worldview. In a past four years, discovering a subsurface living climate archive slowly transformed into a love story about beauty, versatility, resilience and vulnerability of soil/Earth ítself. During the 6 weeks artist-in-residency at Park Studio de Orangerie, Jacqueline continued to make new work for the exhibition Our Living Soil. In the installation at Glazen Huis, she shows a living collection of Sphagnum or terraforming peat mosses, a series of Cups with Soul, and a new series of Subscapes and Plantscapes. With the ever-changing incidence of light, glass and mirrors, shadow and reflection an emblematic installation with upper- and underworlds is shaped, about vulnerability and mutual interdependency. In this way she elevates soil/Earth to the iconic origin from which all life and also art originates. While Jacqueline learns to take care of living collections, a dilemma evolves: to what extend you can go for the sake of art or beauty?

With special thanks to the park workers and ecologists of Amstelpark, curator Alice Smits & the team of Zone2Source, ecologist Piet Zumkehr, performer Vincent Bijlo, geologist Bert van der Valk, climate scientist Tanya Lippmann, 3-d expert Yvo van Os, fellow artists, visitors, and EKWC – the European centre-of-excellence for Ceramics, courtesy to all involved species and entities, and many more.

Plantscapes, 2022. Living Ginkgo leaves from the Japanese Garden at Amstelpark are in the process of making fossil imprints themselves on raw casting porcelain; unfired Beker met Ziel, Cup with Soul. Ginkgo, understood to be a Living Fossil, presumed to be extinct, but re-discovered. Made during Dagzomen artist-in-residency at Park Studio de Orangerie for exhibition It's a love story: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy, Glazen Huis 2022. Photo: Theo Mahieu.
Plantscapes, 2022. Living Ginkgo leaves from the Japanese Garden at Amstelpark are in the process of making fossil imprints themselves on raw casting porcelain; unfired Beker met Ziel, Cup with Soul. Ginkgo, understood to be a Living Fossil, presumed to be extinct, but re-discovered. Made during Dagzomen artist-in-residency at Park Studio de Orangerie for exhibition It’s a love story: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy, Glazen Huis 2022. Photo: Theo Mahieu.
Discover the multi layered in-between-ness of Subscapes and Plantscapes. Photo: Luuk Smits.
Overview: It’s a love story! Photo: Luuk Smits.

It’s a love story: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy, 2022

Overview installation. Table 1, right: collection of living Sphagnum; Table 2, middle: bekers met ziel (cups with soul, fired, made during artist-in-residency at EKWC 2021); Table 3, left: Subscapes & Plantscapes, bekers met ziel (cups with soul, unfired, made during artist-in-residency at Park Studio de Orangerie, 2022); behind, pedestal with relics of opening intervention; text on windows.

Detail of Table 1: learning to take care of a living collection of Sphagnum, landscaping peat mosses.
Detail of Table 2: fired Cups with Soul (bekers met ziel, made during the artist-in-residency at EKWC in 2021), kick off of a love story..
Detail of Table 3: Subscapes & Plantscapes, unfired Cups with Soul (bekers met ziel) made during the artist-in-residency at Park Studio de Orangerie for Earthly Provenance | Ancestral Intimacy at Glazen Huis, Zone2Source, July-mid Sept 2022.

Aug 15, leaving Orangerie, happy and proud, with a touch of melancholy and feeling already homesick...after finissage of 6 weeks artist-in-residency at Park Studio de Orangerie with the Swamp Walk, big thank you for all amazing park workers & team of Zone2Source & fellow artists & visitors & sun & waters & soils & plants & animals!
Jacqueline Heerema, 2022
Aug 15, leaving Orangerie, happy and proud, with a touch of melancholy and feeling already homesick…after finissage of 6 weeks artist-in-residency at Park Studio de Orangerie with the Swamp Walk, big thank you for all amazing park workers & team of Zone2Source & fellow artists & visitors & sun & waters & soils & plants & animals!

Program:

July 5 – Aug 14, 2022: Dagzomen
artist-in-residency at Park Studio De Orangerie, Zone2source Amstelpark Amsterdam. You are welcome to visit me by appointment: jacquelineheerema [at] gmail.com

July 10-Sept 18, 2022: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy
part of the group exhibition ‘Our Living Soil’ at Glazen Huis, Zone2source Amstelpark Amsterdam.
Participating artists: masharu, Kate Foster, Miek Zwamborn & Rutger Emmelkamp, Jasper Coppes & Esmee Geerken, Jacqueline Heerema, Debra Solomon, De Onkruidenier.
Opening hours exhibition Our Living Soil: Fri-Sun 13-17 hrs and by appointment.

Public programs:
Sept 18: finissage 13:00-17:00
Sept 16: Soil Talks 13:00-18:00, program

Moeraswandeling | Swamp Walk: Aug 14, 14:00-16:00
Warm invite to join me on a Swamp Walk! We will start at Land in Wording (no 18 on the map of Amstelpark), via Park Studio De Orangerie to Glazen Huis. On these three remarkable locations at Amstelpark, I will share how – in four years’ time – discovering a subsurface living climate archive slowly transformed in a love story about beauty, versatility, resilience and vulnerability of soil/Earth ítself. While I learn to take care of living collections, a dilemma evolves: to what extend you/I can go for the sake of art or beauty? This walk marks the finissage of my artist-in-residency at Park Studio De Orangerie, July-mid Aug.

Participation is for free, but please register in advance: communicatie@zone2source.net
Tip: bring some water when it is warm or an umbrella when it rains.
Meer over de Moeraswandeling in het Nederlands:https://zone2source.net/nl/moeraswandeling-met-jacqueline-heerema/
See more about the Swamp Walk in English: https://zone2source.net/en/swamp-walk-with-jacqueline-heerema/

July 10, artist talk, opening intervention: experience of vulnerability of soil/Earth.



References from my archive, from notions of Deep Time towards an unforeseen future:
The becoming, The being & The meanwhile – subsurface as living climate archive, Land in Wording, Amstelpark Amsterdam (since 2019); #1 Genesis, #2 Onland, Guardian, #3 Breath of Soil(s), #4 Soft Soils, #5 aardtijd, #6 toenadering, #7 foreshadowing | residual intimacy, #8 Soft Soils, aardtijd, #9 Gathering dust.
Sphagnarium, new and ongoing empirical artistic field research (since 2021);
re-cast as repository | residual intimacy (artist-in-residency @ EKWC 2021);
sedi | senti | ment (artist-in-residency @ EKWC 2020).


NL, for English see below

Artist-in-residency, work space at Orangerie, Zone2Source Amstelpark Amsterdam, Jacqueline Heerema, July 2022.
July 5, Dagzomen, start artist-in-residency at Park Studio de Orangerie, Zone2Source Amstelpark Amsterdam, July – mid Aug 2022.
July 10, opening Earthly Provenance | Ancestral Intimacy at Glazen Huis, Zone2Source Amstelpark Amsterdam, July-mid Sept 2022.
Aug 15, 3rd table, installed after the artist-in-residency (Dagzomen) for Earthly Provenance | Ancestral Intimacy at Glazen Huis, Zone2Source Amstelpark Amsterdam, July-mid Sept 2022.
Table 1, right, a living collection of Sphagnum for Earthly Provenance | Ancestral Intimacy.
Table 2, middle, bekers met ziel – cups with soul (fired) for Earthly Provenance | Ancestral Intimacy.
Table 3, left, bekers met ziel – cups with soul: Subscapes & Plantscapes (unfired) for Earthly Provenance | Ancestral Intimacy.
Detail Table 3, top, left: Subscapes & Plantscapes.
Sub-layer Table 3, left: reflections of bekers met ziel (cups with soul, unfired) Subscapes & Plantscapes.
Detail Table 2, top, middle: bekers met ziel (cups with soul, fired).
Sub-layer Table 2, middle: reflections of bekers met ziel (cups with soul, fired); samples of source materials, like Mammoth fossil fragments, Iron Age pottery shards; Peringia ulvae (wadslakjes), indicating a salt, intertidal ecology this area once knew.
Detail Table 1, top, right: living collection of Sphagnum.
Sub-layer Table 1, right: reflections of Sphagnum; Vivianite or bog pigment, a blue mineral used by 17th century painters; bog ore with hole of reed, indicating a sweet environment of the North Sea area, approx. 8.000 years ago.
Pedestal with relics of opening intervention: additional familial community and/or companionship, as delicate threads are woven in-between the shrinking unfired subsurface soil-as-Earth and porcelain…

It’s a love story:
Earthly Provenance | Ancestral Intimacy – Aardse Herkomst | Voorouder Intimiteit, 2022.


De titel verwijst naar de intieme sensatie dat verschillende entiteiten elkaar kunnen afstoten en aantrekken. Zoals een liefdesverhaal, waarbij generaties onderlinge afhankelijkheid tonen en tijd geen rol lijkt te spelen.

(genesis, wordingsgeschiedenis)
Sinds 2019 werk ik aan een serie projecten – of ontdekkingen – rondom Land in wording, no. 18 op de plattegrond van het Amstelpark. Ik raakte geïntrigeerd door de tekst op de website van het Amstelpark, waarin wordt gesteld dat Land in wording met minimale tussenkomst van mensen een stukje originele bodem van vóór de Floriade in 1972 is. Ik begon met onderzoek naar de wordingsgeschiedenis van dit kleine moerasje en legde een rijk ondergronds verhalenarchief bloot. In tegenstelling tot de gangbare verhalen, werd Land in wording 50 jaar geleden aangelegd om bezoekers bewust te maken van de kwetsbaarheid van flora en fauna. Als een instructietuin, met ‘verhuisnatuur’ om te laten zien dat alles van elders komt. Dit rijke verhaal zijn we in de afgelopen 50 jaar verloren en ik wil het opnieuw vertellen. 

(grondboring, hoeder van aardstoffen, Breath of Soils)
Samen met geoloog Bert van der Valk en klimaatwetenschapper Tanya Lippmann deed ik een 10 meter diepe publieke grondboring naar een tijdsdiepte van ca. 6.000 jaar. Ik verzamelde de aardstoffen en ben sindsdien de hoeder van een levend ondergronds klimaatarchief. Ik realiseerde me dat mensen, planten en dieren ademen, maar dat een bodem ook ademt…  leeft de bodem/Aarde? 

(aardstoffen, Soft Soils, aardtijd, zinnelijkheid)
Tijdens mijn 1e artist-in-residency bij EKWC, het Europees Keramisch Werkcentrum, maakte ik 3-d scan en mal van de 17e eeuwse Majolica scherf (deel van een oor van een papkom, met Haarlemse krul) die ik vond op Land in wording en ‘Soft Soils’ ontstond, een werk dat de schoonheid en veelzijdigheid van de ondergrond toont. Bodems, die al millennia het zonlicht niet hebben gezien reageren op mijn artistieke interventie: ze spreken voor zichzelf. Ze leven, ademen, groeien en krimpen. Door vertraging van de tentoonstelling ontstond ‘aardtijd’, een werk dat te kwetsbaar is om aan te raken, terwijl ik een meer zintuigelijke, affectieve relatie met de bodem/Aarde zoek. Samen met danser-choreograaf Kenzo Kesuda en de blinde performer Vincent Bijlo begon ik te experimenteren met zinnelijkheid, toenadering en tastzin.

(bekers met ziel)
Tijdens mijn 2e residency bij EKWC werkte ik verder met porselein, Mammoet fossiel fragmenten en archeologische IJzertijd potscherven als grondstof of aardstof voor het maken van kleilichamen. Porselein wordt over het algemeen als waardevol beschouwd; de gedoneerde fragmenten en scherven zijn te klein voor onderzoek en in die zin ‘waardeloos’. Ik koos, naast ‘aardtijd’ ook voor een meer alledaagse vorm, namelijk een beker met een ziel. Ik ontdekte dat verschillende aardstoffen elkaar aantrekken of afstoten. Dit werd het begin van een liefdesverhaal, waarbij generaties onderlinge afhankelijkheid tonen en tijd geen rol lijkt te spelen.

(collectie levend Sphagnum of veenmos)
Vanuit de diepe ondergrond werd ik nieuwsgierig naarSphagnum, het landschapsvormende veenmos. Sphagnum kan veraarden. Nederland is in de tijd is gemaakt door Sphagnum. Als een vorm van ‘Voorouder Intimiteit’ lijken diepe oude veenlagen in de ondergrond condities te scheppen voor levend veenmos aan de oppervlakte. Met dank aan ecoloog Piet Zumkehr begon ik aan een collectie levende veenmossen om van Sphagnum te leren, over zorgdragen (Sphagnum houdt niet van kraanwater, wel van regenwater) en over schoonheid, veelzijdigheid, veerkracht en kwetsbaarheid van de bodem/Aarde.

(Sphagnum, beker met ziel)
Bij de opening van de tentoonstelling bestond de installatie uit twee rijdende tafels met glas en spiegels; de ene tafel met een levende collectie Sphagnum en de andere tafel met een serie ‘bekers met ziel’ die het liefdesverhaal tussen verschillende aardstoffen met ook veen, mos en alg tonen. 

(zorg leren dragen, collectief van regenwaterverzamelaars)
Gedurende de tentoonstelling draag ik zorg voor Sphagnum. Door aanhoudende hitte en droogte wordt een enthousiast collectief van regenwaterverzamelaars in tuinen in Amsterdam in het leven geroepen, om voeding te kunnen geven aan Sphagnum.

(publieke interventie, kwetsbaarheid, tastzin)
Tijdens de opening van de tentoonstelling nodigde ik het publiek uit om de kwetsbaarheid van bodem/Aarde zélf te ervaren. Ik had twee nieuwe series ongebakken ‘bekers met ziel’ gemaakt. Een serie met rauw gietporselein, een aardstof die we als waardevol beschouwen en een serie met veenbodem uit de ondergrond van Land in wording. Voor beide series gebruikte ik dezelfde mal. Als een oefening in tastzin vroeg ik aan bezoekers om een beker aan te raken en op te pakken. De eerste beker brak meteen; bij iets te veel druk, verandert een gaaf object in een bergje scherven…De relicten van deze interventie heb ik aan de installatie toegevoegd.

(Dagzomen, proefondervindelijke zintuigelijke testruimte, ontmoetingen)
De titel ‘Dagzomen’ verwijst naar het onthullen of aan de oppervlakte komen van onderliggende aardlagen, die millennia lang het daglicht niet hebben ervaren. Tijdens mijn artist-in-residency in Park Studio De Orangerie werkte ik verder aan het liefdesverhaal over schoonheid, veelzijdigheid, veerkracht en kwetsbaarheid van de bodem/Aarde. Nieuwe, rauwe series ‘bekers met ziel’ tonen de schoonheid van Nederlandse en ook Surinaamse aardstoffen (rauwe, zachte kaolien of porseleinaarde), de stoerheid van keileem (naar Nederland door gletsjers verplaatst tijdens de laatste klimaatverandering), met ontmoetingen tussen verschillende aardstoffen, en tussen rauw porselein met bloemen of planten uit het Amstelpark die zélf hun verhaal vertellen. Ginkgo bladeren uit de Japanse Tuin maken zélf fossiele afdrukken in het porselein. Ik noem ze Subscapes en Plantscapes. 

(publieke Moeraswandeling, Swamp Walk)
Als afronding van de residency organiseerde ik een publieke Moeraswandeling. De start was op Land in wording, de bronlocatie van het langlopende kunstproject. Een foto (1:1) van de in 2019 verzamelde ondergrondse aardstoffen reisde met ons mee en de vraag: hoever kan je gaan omwille van kunst of schoonheid? 
Publiek assisteerde in het uiterst voorzichtig handmatig overbrengen van de kwetsbare Subscapes en Plantscapes van de werkruimte in de Orangerie naar de tentoonstellingsruimte in het Glazen Huis. 

(Subscapes, Plantscapes)
Deze nieuwe series werden toegevoegd in de installatie op een derde tafel met ook glas en spiegel.

Door de genereuze en steeds wisselende lichtinval in het Glazen Huis, openbaren de objecten – samen met zonlicht, glas en spiegels, schaduw en spiegelingen – nieuwe dimensies met onvoorziene verwantschappen en tussenruimtes. 

Het werk is deel van de groepstentoonstelling Our Living Soil in het Glazen Huis, Zone2Source Amstelpark Amsterdam. Deelnemende kunstenaars: masharu, Kate Foster, Miek Zwamborn & Rutger Emmelkamp, Jasper Coppes & Esmee Geerken, Jacqueline Heerema, Debra Solomon, De Onkruidenier. 


Visitors, in search of….
Opening 10 juli 2022: publieke interventie tijdens de opening om zelf de kwetsbaarheid van de bodem/Aarde te ervaren..als een oefening in tastzin en kwetsbaarheid: ongebakken bekers met ziel, van porselein en van ondergrondse veenbodem, gemaakt in dezelfde mal...
Opening July 10, 2022: public intervention at the opening, to personally experience the vulnerability of soil/Earth..as an exercise in sense of touch and vulnerability: unfired cups with soul, of porcelain and of subsurface peat soil, made in the same mould...Jacqueline Heerema, 2022
Opening 10 juli 2022: publieke interventie tijdens de opening om zelf de kwetsbaarheid van de bodem/Aarde te ervaren..als een oefening in tastzin en kwetsbaarheid: ongebakken bekers met ziel, van porselein en van ondergrondse veenbodem, gemaakt in dezelfde mal…
Opening July 10, 2022: public intervention at the opening, to personally experience the vulnerability of soil/Earth..as an exercise in sense of touch and vulnerability: unfired cups with soul, of porcelain and of subsurface peat soil, made in the same mould…
Relicts of openings intervention, an exercise in sense of touch to experience vulnerability of soil/Earth.. Jacqueline Heerema, 2022.
Week 2, relicts of openings’ intervention, as an exercise in sense of touch to experience vulnerability of soil as Earth..
Week 2: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy at Glazen Huis, Zone2Source, July-mid Sept  2022.
Week 2: Earthly Provenance | Ancestral Intimacy with additional relics of vulnerability at Glazen Huis, Zone2Source, July-mid Sept 2022.
visitor, in search of….
Week 3, familial community and/or companionship: Sphagnum with thriving carnivorous Drosera (vleesetende Zonnedauw)
Week 4: Swampscape – Moerasschap – Swamp explorations Land in Wording with Gabey Tjon a Tham
Week 5: the third table arrived for the exhibition, to be filled after the Swamp Walk! 
With special thanks to Archie Amsterdam.
Week 5: the third table arrived for the exhibition, to be filled after the Swamp Walk!
With special thanks to Archie Amsterdam.
Week 6: Subscapes, multiple layers of in-between-ness of ancestral intimacy, Jacqueline Heerema, 2022
Week 6 Dagzomen artist-in-residency: Subscapes, multiple layers of in-between-ness of Ancestral Intimacy, with Dutch and Surinam (kaolin or porcelain earth) soils, glass and mirrors, unfired.
Week 6 Dagzomen artist-in-residency: Plantscapes, living Ginkgo leaves from the Japanese Garden at Amstelpark are in the process of making fossil imprints themselves on casting porcelain, unfired.
Ginkgo, understood to be a Living Fossil, presumed to be extinct, but re-discovered.
Broken Plantscape…
Aug 14, Moeraswandeling, Swamp Walk Land in Wording, Orangerie, Glazen Huis.
Aug 14, delicate transport with participants of Moeraswandeling, Swamp Walk from work space park Studio de Orangerie, to exhibition space Glazen Huis.
In response to ongoing heat and draught, a fantastic supportive network of rain-water-collectors is evolving in people’s gardens around Amsterdam for living art-Sphagnum collection.
Sphagnum (hoogveenmos, Heemtuin Amstelpark) donated by the Amstelpark ecologists, to resuscitate in a time of extreme heat and draught.
Meanwhile, the reeds at Land in Wording are cut…

Zinnelijkheid, tastzin, kwetsbaarheid en klimaat


Meanwhile…

week 2 artist-in-residency at Park Studio de Orangerie .., testing with unfired till (keileem). Jacqueline Heerema, 2022.2
Dagzomen, artist-in-residency at Park Studio de Orangerie, testing with unfired till (keileem)
Dagzomen, work in process….BodemschappenSoilscapesSubscapes..
Dagzomen, work in process….PlantschappenPlantscapes..
Dagzomen, essential rain inside…Moerasschappen – Swampscapes..
Dagzomen, collecting essential rain water outside
familial community and/or companionship: Sphagnum and Hydrocotyle vulgaris (Waternavel)
Swamp refractions…Moerasschap – Swampscape..

Dagzomen
Park Studio de Orangerie wordt een proefondervindelijke testruimte voor ontmoetingen tussen mensen en de bodem/Aarde, die leeft, ademt, groeit, krimpt. Jacqueline Heerema nodigt publiek uit om deel te worden van zintuigelijk onderzoek over het ervaren van kwetsbaarheid van de bodem/Aarde. De titel ‘Dagzomen’ verwijst naar het onthullen of aan de oppervlakte komen van onderliggende aardlagen, die millennia lang het daglicht niet hebben ervaren.

Jacqueline continueert tijdens een residentie in de Park Studio een artistiek onderzoek dat ze eerder voor Zone2Source begon naar Land in wording, een plek in het Amstelpark waar, zoals de kaart van het Amstelpark ons vertelt, de originele bodem van voor de Floriade (1972) nog zou bestaan. In 2019 deed Jacqueline als onderdeel van haar deelname aan Exploded View in aanwezigheid van publiek en genodigden met een geoloog een 10 meter diepe boring doen naar een tijdsdiepte van ca. 6000 jaar en nodigde een klimaatwetenschapper, een filosoof en historicus uit om verhalen te vertellen over de aardlagen die een archief van duizenden jaren besloegen. Tijdens haar residentie afgelopen jaar bij het EKWC ontwikkelde ze de eerste stappen voor ‘aardtijd’, als een rituele buitensculptuur van en voor Land in wording, waarmee onze percepties rondom Land in Wording en de bodem als levend klimaatarchief in een ander daglicht komen te staan.

Earthly provenance | Ancestral intimacy
Aardse Herkomst | Voorouder Intimiteit

De titel ‘Earthly provenance | Ancestral intimacy’ of ‘Aardse Herkomst | Voorouder Intimiteit’ verwijst naar de intieme sensatie dat verschillende entiteiten elkaar kunnen afstoten en aantrekken.

Tijdens de tentoonstelling Our Living Soil toont Jacqueline in het Glazen Huis een groeiende installatie met een serie kwetsbare, tactiele objecten, die de bodem/Aarde verheft tot de iconische oorsprong waaruit alle leven en ook kunst voortkomt. Bezoekers worden uitgenodigd tot aanraken om op deze wijze een diepere relatie met de bodem/Aarde, tijd en klimaat te ontdekken en hun bevindingen te delen. De installatie in het Glazen Huis zal zich gedurende de werkperiode in Park Studio de Orangerie verder ontwikkelen en aangevuld worden.


Learning to take care of collection of living Sphagnum mosses. Jacqueline Heerema, 2022. Photo: Theo Mahieu.

Learning to take care of collection of living Sphagnum mosses. Photo: Theo Mahieu.

Sphagnum

Mijn werk gaat over percepties van tijd, materie, landschappen en klimaat. Ik verbind kunst en wetenschap met publiek en organiseer ontmoetingen tussen mensen in/met landschappen. Als proefondervindelijk artistiek veldonderzoeker zoek ik veelzijdige en wederkerige perspectieven om een meer inclusief wereldbeeld te generen. Ik zet passie en nieuwsgierigheid, verwondering en verbeelding in, om een meer zinnelijke of affectieve relatie met de kwetsbare bodem/Aarde mogelijk te maken. 

EN
Time, matter, landscapes and climate fascinate me, with a special focus on the construction of ‘time’ and changing perceptions of value systems, which we often take for granted. And the way in which we manipulate timely environmental narratives. 
In addition to projects about the sea, coasts, rivers, polders, mudflats and dikes, I work since 2019 on  ‘The becoming, The being & The meanwhile’, an art project themed around a small man-made swamp called Land in Wording (Floriade 1972, Amstelpark Amsterdam). At the intersection of art with paleontology, geology, archeology, ecology and climate, I uncovered together with climate scientists and – activists a subsurface living climate archive. With soil/Earth that has not been touched by sunlight for millennia. Matter that responds to my artistic intervention. As the guardian of the collected resources, I am confronted with questions about ethics, learning about ownership and caretaking and caregiving, of attributing value or perceptions of worthlessness, in/through art and heritage.

From these deep underground and subsurface encounters with peat, I became fascinated by living Sphagnum moss, or living peat moss as a total ecosystem, formed by mutually dependent and interdependent communities, including natural processes and the influence of human interventions.  
What exactly is peat? And who is Sphagnum?

I notice, that deep-time formations of peat layers in the subsurface soils, together with seepage water seem to generate contemporary vital conditions for living Sphagnum on the surface?

But is collecting Sphagnum seeking for validation in art, science, heritage?

Collected subsurface climate archive, depth of 10 meters and to a time depth of approx. 6.000 years, Land in Wording, Amstelpark Amsterdam . Jacqueline Heerema (2019)
2019: Collected subsurface climate archive, depth of 10 meters and to a time depth of approx. 6.000 years, Land in Wording, Amstelpark Amsterdam. With special thanks to geologist Bert van der Valk and climate scientist Tanya Lippmann. Since then I am the guardian..
Soft Soils, aardtijd, 2021. An art work that is too vulnerable to touch, while seeking sensorial connections with soil/Earth. Shard of 17th century shard, samples from collected subsurface climate archive of land in Wording, from surface to depth of 10 meters with a time depth of approx. 6.000 years. With special thanks to FabLab at EKWC. Photo Gerrit Schreurs
2021: Soft Soils, aardtijd. An art work that is too vulnerable to touch, while seeking sensorial connections with soil/Earth. Shard of 17th century shard, samples from collected subsurface climate archive of land in Wording, from surface to depth of 10 meters with a time depth of approx. 6.000 years. With special thanks to FabLab at EKWC. Photo: Gerrit Schreurs.
Gathering Dust, or delay as artistic research method. A performative intervention at Arti et Amicitiae, 2022. High on the pedestal lies the work ‘aardtijd’ with the vulnerable soil/Earth, ‘low-to-the-ground’ I walk over art, images and words from my own artistic oeuvre. With special thanks to artist Eline Kersten. Photo Luuk Smits.
2022: Gathering Dust, or delay as artistic research method. A performative intervention at Arti et Amicitiae. High on the pedestal lies the work ‘aardtijd’ with the vulnerable soil/Earth, ‘low-to-the-ground’ I walk over art, images and words from my own artistic oeuvre. With special thanks to artist Eline Kersten. Photo: Luuk Smits.
Field work Terschelling, 2022, with special thanks to ecologist Piet Zumkehr.
Field work Terschelling, 2022, with special thanks to ecologist Piet Zumkehr.
A single strand of Sphagnum....Photo: Theo Mahieu.
A single strand of Sphagnum….Photo: Theo Mahieu.
inspiration...Vivianiet or bog pigment, courtesy Bert van der Valk, Zandmotor 2019.
inspiration…Vivianiet or bog pigment, courtesy Bert van der Valk, Zandmotor 2019.
inspiration...Limonite or bog ore, courtesy Bert van der Valk, Zandmotor 2019.
inspiration…Limonite or bog ore, courtesy Bert van der Valk, Zandmotor 2019.